祝秀琴作品欣赏
当今的中国画，无不在传统与创新之间寻找着平衡，或是“回归”、或是探索前行;如是，在中国画家面前展现出的是更为广阔的创造领域，使中国画犹如“老树新花”一样，呈现出繁花似锦般地丰富与多样，在“笔墨当随时代”的总体走势中，焕发出令人激越的新时代精神与气息。
女画家祝秀琴在多年的艺术磨砺中，在日复一日、年复一年的积累与沉淀中，日渐形成自己的风格与面貌。她的作品气息清新、格调优雅、形神俱佳、气韵生动、笔致清秀、含蓄温婉，几近“体制清赡，赡，作用疏通”的艺术精神与风范。显而易见的是，祝秀琴颇得“黄家富贵、徐熙野逸“的风神韵致，其作品用笔落墨与巧施丹粉等，都神气迥出，别具生动意蕴，且与写生的感受相融相合，在敏锐的感觉与精细的观察中，笔下的点、线、色彩，都注入了活力，而漾溢着灵动的气息。作品表明，画家以工笔花鸟为术业专攻，偶做写意花鸟，兼得其刚柔互补之效果，工写兼具之情致，使工笔画谨严、端正，而又松动、空灵，看其工笔荷花，尤见功力：大片荷叶，在汁绿中以浓淡墨色调入，以营造生命的千万变化和审美的千姿百态，在平面构成中相互对比、映衬;再以墨线勾勒，在精细秀润中，填色施彩，旨趣雅逸;并在力求“妙得天真”中，使荷叶、花朵、枝条等生动精致，以形神兼备达到和谐、优雅的视觉效果，画面统一而又浑然完美。其所作写意花鸟，多为折技法，用笔简洁、逸笔草草、墨色相益，意趣盎然。在意到笔不到与“形断意联”中，创造了心中意象，用以抒发自我情怀;在看似率意与不经意间，透出的是画家自我的生命情调，在“放笔以出胸臆”中，尽显心象的神韵与魅力。
可喜的是，近几年，祝秀琴在艺术实践中多了些思考，她力求在自己作品中体现人与自然的关系，以及自然本身的生命意识，在实践中升华着自己的理念与认知，使自己的创作联系着人文精神、联系着当代人的审美理想。因此，在意境求雅、笔法求典、格调求高、意象求美中，寄寓了她对大自然、对生命、对文化精神的敬畏与亲近。
总而言之，绘画是富有创造精神的艺术。对艺术家而言，创造是最富魅力的实践，绘画的创造在于以心醉神驰的美妙方法，解释大自然的多姿多彩与万种风情。探索是艰难的，理解是艰难的，实践也是艰难的;而那些有深度、高度与尽善尽美的作品则是对思维定势与传统惯性的挑战;处在挑战与应战之中的当代人，是以自己的智慧揭示了认知的本质的，并体现了认知的价值，这个认知的本质和价值，无不凝聚在创造性的实践之中，而创造是需要激情的、需要智慧的，也需要自信和意志的，正是在这里孕育并闪现出深邃的思想和生命光辉的。
祝秀琴的绘画，是建立在这个出发点上的，相信她在实践中不断调整、不断修正自己，最终定会走向尽善尽美的彼岸的。(文：徐恩存 著名评论家 现任《中国美术》主编)
《老北京写生》50cm x 50cm
《老北京写生》50cm x 50cm
《老北京写生》50cm x 50cm
《老北京写生》50cm x 50cm
《老北京写生》50cm x 50cm
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