“软”是一种物质的形态，属性，比如泥。而当把泥呈现成另一种状态时候，性质就相对发生一定的改变，比如瓷，这时候其具备了精神层面的赋予，就产生了一定的情感，和艺术语境。
瓷本为敏感易碎的物质，而当被赋予意义时候，从材料和内在都开始变得坚硬，这种精神气质是无可比拟和永恒的，正如明代诗人陈凤鸣在《德化县志》卷四·山川中写到：“何年碧像灵岩栖,踏碎琼瑶尽作泥。”意为瓷的珍贵之处，与黄金白银玉石都无法比较。
那么，用瓷去传达自己的观念，用传统的反观，用当代陶艺的元素去呈现新的艺术观念。在相对抽象的造型中去传递一种情感，在用眼睛去观看这个世界之后，用一种属于自己的陶瓷语言来呈现这个世界所带来的直观感受，以及呈现不同的艺术语境，这是一种关于时代的，新的艺术需求。
邵长宗
现任景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院雕塑系讲师。
2014年4月参加法国巴黎“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展。
2015年6月作品《无相》被英国布里斯托博物馆收藏。
2015年3月参加英国伦敦“锋韵”中国当代陶艺与玻璃艺术展。
在邵老师的陶瓷创作的过程中，他不断探索和发掘陶瓷新的意义。在他1999年来景德镇时候，由于对于陶瓷馆、博物馆、大师以及陶艺家的个人工作室的走访次数增多，这让他了解到景德镇优秀的传统手工艺和丰富的陶瓷材料资源，也是这一原因促使他在这里进行创作。他对内部和外部之间的空间与形式的关系非常好奇，一直也是在用这种方式对陶瓷材料进行探索。也用比喻的形式为主题创作。
于是，在2008年，他创造了【Dreamer】系列，这个系列的原型是很有意思的版画，有些趣味性但是却带着哲学的意味，在他把这些版画做成陶瓷之后，运用相同的造型、不同的装饰形式来表现，如生命和死亡，正面的和负面的。在他的每个创作阶段中，新的创作思维和概念似乎在揭示自己，给他带来了新的生活、新的工作。他的工作就是虔诚地对待陶瓷，操纵不同的材料激发自己的创作欲望，无论是工作量的大小，还是工作上的松散或者紧张。现在生活和工作在景德镇，诱惑与挑战在不断地扩增和复杂化。他说：“我工作、生活在这样一个有着深厚历史文化积淀的古镇，每天要花费很大一部分时间来尝试运用这一典型的陶瓷材料，因此，我不得不重新思考我的创作进程，技术方面的，当然还有想法。”
而这些作品，都运用了传统纹样，意味着你从哪里来，但是形式的呈现上受到了学院艺术的影响，是东西方思想交融的体现。同时，他也不认为自己是一个陶艺家，因为陶艺家是从拉坯到最后作品的完成都是由一个人独立完成，具有程序的完整性，而他是陶瓷艺术家，陶瓷是一种载体，他只是借助陶瓷去呈现事物，反馈的是一种观念。
Dreamer
万事都有其道理，世界的构成其实就是一种排列方式，也包括人类的组织形式，有了文字，人类也有了组织与架构。文字是富有力量与权力的，在佛教中，佛对这个世界的空间的认知很有意思，在其对社会、人、以及宇宙的认知都有了一定的高度。而作为人，想要去了解这一个现象，就需要去感受和领悟。于是他创作的【低空飞行】便是佛的认知传达到“我”之后的认知与看法。而作为渺小的我们需要有微不足道但是却有力量的姿态，借助“佛”的观点来慢慢感悟这个世界。
低空飞行
而在他的【谜】的系列中，他以女性的视角去看待纷繁的世界，在当下，哪个是自己，在迷失的过程中，如何才能寻找到自己准确的位置。在汉字“智”中，下面的“日”字意太阳，也代表宇宙，上面是“知”，便意味着用自己的认知去认知这个世界，以及有目的性的去认知这个世界，继而这个过程就形成和包含了一定的策略和方法论，所以在这个探索的过程当中便是一个“谜”字，因为谜，才让一切变的别有意义。
谜
除此之外，他的【无相】也诠释了人的各种姿态，他认为“无相”在佛教里面是“有”的意思。庄子在《庄子·大宗师》中讲：“相与于无相与，相为于无相为。”在一切无形中交互彼此，相互与无形之中。得到与布施都是应有的行为，所以作品没有脸的刻画。在创作中雕塑的制作不刻画脸部，先用青花的技法1330℃高温烧制成型，再用宫廷粉彩的黄底绘画图案，山水的青花部分用纯金描画出7个点，这是中国人对天地认识，北斗七星。意天地万物，包罗万象，人在其中。
无相
关于瓷器这件事情，承载了很多的文化符号，从造物方面来说，是每个阶段的不同的时代精神和时代背景，赋予了陶瓷不同的语境，在精神层面陶瓷给了一个归属的地方，陶瓷的价值是人赋予的，而陶瓷可变，如何将柔软变成坚硬是一种过程，如同塑造婴儿，每个人也都是一个过程，在这个过程中去承担，承受一切。泥是由矿物质、石头人为的粉成泥，再变成坚硬的东西，物理学上是搬运工，人的存在使其变得有思想，赋予内涵与意义，而这种内涵与意义，有可能大于陶瓷本身。
