美国艺术经销商协会艺术展（ADAA:The Art Show）2018
呈献嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）|展位A1
日期：2018年2月28日至3月4日
地点：美国纽约公园大道军械库（67街）
立木画廊在2018美国艺术经销商协会艺术展呈现嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）的新作个展，向美国艺术经销商协会艺术展30周年致敬。作品强调了奥比与摄影之间的持续对话和对美国身份的研究；奥比最新雕塑作品亦在艺术展中呈现。奥比的摄影将当代的主题、疑问与古典美学相结合，详细叙述了艺术家对摄影传统以及艺术史经典更广泛地探索。
嘉芙莲·奥比，Untitled#3(Yosemite Valley)，2015年，涂料印花，76.2 x 114.3厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
参展的摄影作品系列拍摄于优胜美地国家公园。奥比长期游览美国荒原，优胜美地国家公园选为该系列的重点，不仅是因为公园历史深厚，更是公园与权威摄影家安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）存续着不解之缘。通过使用不同的镜头、剪裁和模糊处理，奥比的摄影作品探索了亚当斯著名远景摄影的边界。
嘉芙莲·奥比，Untitled#2(Yosemite Valley)，2015年，涂料印花，114.3 x 76.2厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
在记录国家公园时，她通过自身的构图集中或扭曲观者的视角，使其重新思考所展现的艺术、地理、政治和自然历史的交汇。奥比选择传统风景体裁进行拍摄，专注于地表特质和不断变化的环境，突破了关于美国荒原的常见叙事手法，以展现出地表的真实性，犹如我们的身体易被时间干预，遭受影响而改变。
嘉芙莲·奥比，Yosemite Falls#1，2015年，涂料印花，76.2 x 114.3厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
嘉芙莲·奥比，Untitled#4(Yosemite Valley)，2015年，涂料印花，76.2 x 114.3厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
与“优胜美地系列”摄影共同呈现的是奥比从未展出过的树桩陶瓷雕塑。在艺术家过去几年的创作中，雕塑好似摄影象征着物理过程和偶然结果的延伸。而我们也可以理解为雕塑已成为长期从事摄影创作的艺术家转换创作的途径。现在通过雕塑，他们更有力地创造着三维形态。雕塑作品在被烧毁的基座上组合展示，给人一种被砍伐或烧毁森林的印象。
嘉芙莲·奥比，Stump#6，2015年，黑山陶土，5.7 x 5.7 x 7厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
嘉芙莲·奥比，Stump#7，2015年，黑山陶土，13.3 x 10.8 x 16.9厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
“火”成为艺术家作为主题和技巧的新兴暗喻。奥比近期发布了她的首部影像作品——《The Modernist》（2017），影片以一个在洛杉矶的虚构纵火犯为主题，这是对美国社会中易怒和脆弱本质的揭示，同时指出了“火”所具有的再生潜力。摄影和雕塑的结合将人体和风景共有的肉体性相统一，也暗示着更大框架下的变革。
嘉芙莲·奥比，Stump Fire#1，2015年，涂料印花，61 x 45.7厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
关于艺术家
嘉芙莲·奥比（1961年生于美国俄亥俄州桑达斯基，先工作生活在洛杉矶）奥比于1985年在美国旧金山艺术学院获得学士学位，于1988年于美国加州艺术学院获得硕士学位。她以充满活力的彩色摄影著名，她考究美国生活的各个层面，从个人的身份、亚文化、社区、城市以至壮丽的自然。奥比受形式主义影响，她细致关心光线、构图和摄影的媒介。奥比的作品在众多国际展览会展出。嘉芙莲·奥比的主要个展包括：挪威奥斯陆海涅昂斯塔德艺术中心（2017年）、美国劳德代尔堡NSU美术馆（2017年）、美国洛杉矶艺术博物馆（2016年）、美国洛杉矶当代艺术博物馆（太平洋设计中心）（2016年）、美国洛杉矶汉莫博物馆（2016年）、美国哥伦布卫克斯那艺术中心（2015年）、美国长滩艺术博物馆（2012年）、美国纽约苏格拉底雕塑公园（2012年）、美国波士顿当代艺术学院（2011年）、美国俄勒冈波特兰艺术博物馆（2010年）、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆（2008年）、美国芝加哥当代艺术博物馆（2006年）、美国明尼阿波利斯市沃克艺术中心（2002年）、美国圣路易斯艺术博物馆（2000年）。
嘉芙莲·奥比，Log#1，2011-2018年，炻器，6.4 x 5.1 x 16.5厘米。©嘉芙莲·奥比。图片由雷根项目画廊（洛杉矶）和立木画廊（香港和纽约）提供。
奥比的主要群展包括：美国洛杉矶当代艺术博物馆：Permanent Collection:Catherine Opie and Sterling Ruby（2017年）、美国洛杉矶盖蒂中心：Breaking News（2016-2017年）、美国旧金山现代艺术博物馆：A Slow Succession with Many Interruptions（2016-2017年）、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆：Human Interest:Portraits from the Whitney’s Collection（2016年）、美国纽约布鲁克林博物馆：Who Shot Sports:A Photographic History（2016年）、美国洛杉矶汉莫博物馆：Perfect Likeness:Photography and Composition（2015年）、加拿大温哥华美术馆：Residue:The Persistence of the Real（2015年）、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆：America Is Hard to See（2015年）、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆：Storylines:Contemporary Art at the Guggenheim（2015年）、美国芝加哥当代艺术博物馆：Unbound:Contemporary Art After Frida Kahlo（2014年）、美国华盛顿特区国际女性博物馆：Role Models:Feminine Identity in Contemporary American Photography（2008年）。
奥比的作品广泛地列于许多公共与私人收藏之中，包括：美国纽约布法罗奥尔布赖特-诺克斯美术馆、美国迈阿密迈阿密美术馆、美国纽约所罗门·R·古根汉博物馆、以色列耶路撒冷以色列博物馆、美国波士顿波士顿美术馆、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国洛杉矶汉莫博物馆、英国伦敦泰特现代美术馆。
奥比在全球载满荣誉，包括：花旗银行私人银行新锐艺术家大奖、华盛顿大学弗氏基金、亚伯特艺术大奖、拉里阿德瑞克大奖、旧金山艺术学院主席卓越大奖、美国艺术家基金。自2001年以来，奥比一直在加州大学洛杉矶分校担任美术教授，并担任安迪沃霍尔视觉艺术基金会董事会成员和洛杉矶MOCA理事会董事会成员。
2018年美国艺术经销商协会艺术展
立木画廊展位:A1
特别呈现：嘉芙莲·奥比
2018年2月28日至3月4日
关于立木画廊
立木画廊（Lehmann Maupin）由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年共同创办，一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家，其合作伙伴包括声名显赫的重量级艺术家和崭露头角的艺坛新贵，作品类型变化多端，创作媒体不拘一格。立木画廊在香港、纽约及首尔均设有画廊，展出来自美国、欧洲、亚洲、南美洲、非洲、中东地区的艺术家作品。画廊一直不遗馀力支持那些能够挑战视觉感官的突破性艺术创作，展出大量概念性的个人探索或自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。
