艺术的壮行必然是壮观，艺术的独行一定是孤独。都说艺术是寂寞之道，当寂寞如罩，扣住艺术孤灯时，你能从一灯独明的孤寂中看到什么？
20世纪60年代，天津一位孱弱的画家在逼仄简陋的平房，以床铺为画案，小饭桌当书桌。一场风暴过后，家中唯存一盏油灯，其将斋号平静更名为“一灯庵”。从此，一灯庵斋主梁崎，以不灭的一灯，孤照津京画坛。
一灯孤照，影人虽双，却映射怎样的孤寂。他一生的工作、似有若无的学历，包括曾经有过的艺术履痕，都曾被艺术远远无情地抛离疏远。
沽上万家明，陋巷一灯幽。
20世纪五六十年代，是艺术同朝阳齐耀、画家与时代共辉的岁月。然而，梁崎的一灯庵，其艺术的孤灯，照亮的仅是陋室一隅。
曾得到过厚厚一沓复印的梁崎钢笔画稿，心灵被震撼了。战争的勋章是“一将功成万骨枯”铸就，艺术的时间隧道，需要在时间缝隙中勾填。梁崎将上万幅“微画”密密匝匝“背临”在纸上，在时间缝隙中与古人不懈对话。
“满纸无声言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”。当时能有几人知晓他的苦心孤诣呢？
曾经的时光，梁崎将四僧、四王和宋元画家的画，像背诵古诗文一样，用我寥寥笔，勾勒万古雄。没有这默默的艺术基础建设，遑论大厦日后的耸天摩云。
梁崎一生的职业却与绘画和艺术无缘，但他全力变成藤蔓，紧紧盘缠在中国古典传统巨树上。不，不是盘缠，而是扭结。时代创新的甘露从不滋润深山无人问津的古树老藤，他却似孤灯，成为暗夜里古道上踽踽独来的荧照。
平心而论，梁崎的山水花鸟没有“创新”，依然是在传统的大树上筑巢，在古人的山水中游弋，没有把西方洋楼摩登、时尚奢靡的眼花缭乱糅进一丝一毫。说得再明白些，梁崎的画没有时风的丝丝缕缕，没有“西化”的点点斑斑。
可贵者何？他异样于现代国画高高低低的“西画元素”，远离来来去去的各色潮流，用最传统“搜尽奇峰”打进去的勇气，又用“我发自我之肺腑，揭我之须眉”的孤胆独见，以“峰奇无坦途，路远无捷便”的苦修心态，完成自己终生艺术的一灯孤明。
梁崎言：“生有补于时，死留名后世，生死共荣所无憾矣。”生，艺旅孤游；死，艺魂独荣。
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