我自幼喜好传统文化，于2019年4月经朋友介绍与十方书画院结缘。画院的课程丰富多彩，且全部是公益的，我根据自己的喜好选择学习了中国画课程（工笔和写意）和书法课程，觉得香道很古老很神秘又尝试着学习了香道课。画院以她强大的包容性，提供给人们灵魂休憩之所，大家在这里寻找到了久违的归属感。
香道给人的感觉古老而神秘，被这种神秘力量吸引，我抱着增长见闻的目地来修习香道。在十方书画院学习到了关于香料的各种知识和传统的礼仪规矩，跟随老师鉴赏古画领略香道魅力，使用香料制作各种工艺品，亲手制作篆香，品香，观香……在王典老师的引领下走进了香的奇妙世界。
工笔画老师我们主要有三位，张卫红老师、李世超老师和李俊彦老师。十方书画院的老师们都非常的和善非常的有耐心。
张卫红老师是我的工笔画启蒙老师，大家都称呼她“嘟嘟”老师，嘟嘟老师从最基本的画材准备，裁纸调墨，到练习勾线，绘制白描画稿，手把手的交染色技法，不厌其烦的传授各种技能，不断的给予肯定和鼓励，直至完成整幅画作。
世超老师在疫情期间还给大家录制视频课程，系统的讲述工笔画的审美，示范勾线和染色技法。俊彦老师给学员们提供各种学习资料，教大家如何写生，还将大家的作品编辑制作美图推广。
除了老师，这里还有很多因为相同喜好汇聚在一起的同学，大家相互学习、相互鼓励、相互交流画稿，共同研习绘画。下面这几张都是在同学们的引领下，在老师们的指导下画成的。
这些画作在行家眼中，自是存在大大的不足，但这样总结下来自己还是有点小小的成就感，最重要的是，画画真的让人很愉快很幸福！
我们在十方书画院临习的是《芥子园画传》巢勋临本，十方书画院的写意画老师有两位，一位是教授写意兰竹的杨东彪老师，一位是教授写意山水的王志杰老师。杨老师严谨，王老师幽默。两位老师授课风格不同，但对学员们的要求都同样的严格。
我学写意画的总体感觉是“难”。老师是从叶子到花瓣一笔一划教的，如何运笔，如何调墨，都讲解的非常仔细认真。但是我画出来就有差距了，这个主要是个人修养没达到，境界没达到。兰花别看那么三五笔，摆到纸上要想好看就不那么容易了，“气韵”什么的要想画出来就更难了。还有那竹子，把叶子画出立体感，枝条画的有弹性是很难的，让叶子能“长”到枝子也是很不容易的，“风骨”我现在也画不出来。但是不断的练习，还是有进步的，建议大家把之前的画稿装订起来，没信心的时候就拿出来对比一下就又有动力了。
接着来聊写意山水课。跟随王老师上的第一课实在让人印象深刻，之前有心理准备，写意山水画是最难的，往前追溯有无数的大师让人仰望。心想着怎么着也要先画个三五个月的树，再画几个月石头，再学学其他的人物、楼台、云水之类的吧。王老师上来就让翻开书临芥子园山水第三百一十九页画谱。说实话当时就有点懵有点傻，但老师已经开讲了，只好先听着。王老师上课，妙趣横生，他平易近人，语言诙谐幽默，课堂上时时充满着欢声笑语。总之老师就是有办法，让之前心里忐忑自我怀疑的同学们，拿起了画笔，完成了画作。老师观察了大家的习作，再有重点的调整授课内容，一下子增强了大家的信心。第一幅画当然有诸多不足，但好歹也是远看山有色，近听水无声，大家还是领略到了山水画之美。
十方书画院开设有好多种书法课程，我选择学习的是颜体楷书。跟随赵福军老师临习颜真卿《多宝塔》。
我们赵老师，教学严谨，一丝不苟。由于每一位学员来书院的时间都不同，学习的进度也都不一样，对笔法的掌握也有差别。所以赵老师都是不辞辛苦的因材施教，仔细认真的给每一位学员单独讲解，从未大班授课。
要说画画让人感觉难，那么书法让人感觉“苦”，但是苦中之乐就宛如饮茶之回甘。记得最初时就一个横画，就是那个“一”我写了一个月才过关，写的都有点怀疑人生，充分体会到什么叫万事开头难。老师每个笔画都反复演示充分讲解，但我就是一看就会，一写就废。然后还怀疑是自己的笔不行，有这种想法的可不只是我一个人，时不常的就会看到有学员到老师那里，凑到老师跟前用老师的笔写上两下，再感叹一番……
学完笔画学部首，部首还没学完呢，开始写作品，因为年底了，画院要办展会，学员们都要交作品。赵老师又开始组织大家集字练习，写什么完全按照学员自己的喜好，每节课都批改大家的作业，教叠纸，教落款，教盖章……实在是太辛苦了！
练字这回事，当量积累到一定程度，质变就会来的。老师反复强调字帖一定要多看，现在想想其实每一次书写都是自己手中的笔和墨穿越时空于古人进行精神层面的交流，一旦有所共鸣，那种幸福感无法用语言描述。赵老师就是这样引领着我们师古人，师造化，师本心。
以上就是我在十方书画院这一年来的成长记录，十分感恩书院赋予的一切，感恩书院的开创者，感恩这里的老师、同学、工作人员、义工团队，感恩大家的无私奉献，我愿意尽我所能为书院做贡献，期待明天更美好。
编辑：慧文
